Bibliotek

1. Öppning som genererar tema och inspiration (t.ex. monolog, mönsterspel eller association).
2. Slag 1: tre fristående scener inspirerade av öppningens idéer.
3. Gruppgame 1: en lekfull scen där hela ensemblen utforskar ett mönster.
4. Slag 2: återbesök scenerna och fördjupa premisserna med ’if this is true, what else is true?’.
5. Gruppgame 2: ytterligare ett gruppspel som lyfter en idé.
6. Slag 3: knyt ihop världarna – låt karaktärer och teman korsa varandra.

Coach-tips: Fokusera på base reality först, hitta den ovanliga detaljen (the unusual thing) och heighten den.

1. Be publiken om ett ord eller en plats.
2. Monologisten berättar en sann, personlig historia (2–4 min).
3. Ensemblen spelar 2–3 scener inspirerade av detaljer, känslor eller tema.
4. Återgå till monologisten för ny monolog. Upprepa 3–4 varv.

1. Scen 1: A och B spelar en scen.
2. Scen 2: B stannar, C kommer in i ny relation/plats.
3. Fortsätt tills alla har spelat. Avslutas ofta med att första och sista spelaren möts.

Coach-tips: Träna på relationsbyte – ny status, ny historik, ny dynamik varje scen.

1. Etablera plats tydligt och fysiskt.
2. Spelare går in och ut ur scenen, men platsen och tidslinjen håller ihop.
3. Bygg på etablerade detaljer istället för att introducera nya stora idéer hela tiden.

1. Spela en 4–6 min lång rak scen med tydliga karaktärer och relation.
2. Identifiera teman, idéer, undertext.
3. Resten av scenerna utforskar dessa teman i nya kontexter, tider, världar.

1. Samla in 15–25 förslag före showen (eller live).
2. Värd läser upp en lapp.
3. Spelare hoppar in, spelar 10–40 sekunder, värden ’dingar’ av dem.
4. Nästa lapp direkt.

Coach-tips: Bra exempel-lappar: ’Saker man inte säger på en första dejt’, ’Om superhjältar hade fackförening’, ’Dåliga ursäkter på jobbet’.

1. Två spelare startar scen utifrån publikförslag.
2. När någon ropar freeze – frys i pose.
3. Inkommande spelare tar någons plats, motiverar posen, ny scen startar.

1. Be publiken om ett absurt expertområde.
2. Intervjuarna ställer allt mer specifika frågor.
3. Experten svarar med fullt självförtroende, alltid ’yes-and’.

1. Få plats från publik.
2. Två spelare börjar – endast frågor.
3. Tvekan, påstående eller upprepning = ut, ny spelare in.

1. Två lag, ett objekt åt gången.
2. Spelare kliver fram, gör en kort gag/scen med objektet i ny funktion.
3. Kör i 60–90 sek per objekt.

1. Spela en 60 sek rak scen.
2. Värd ropar genre (skräck, opera, telenovela, film noir, barnprogram).
3. Spela samma scen i ny genre.

1. Få startbokstav från publiken.
2. Spelare turas om replik för replik enligt alfabetet.
3. Hela scenen ska ändå följa en logik och relation.

1. Värden stoppar scenen när som helst.
2. En spelare ger tre möjliga repliker.
3. Publiken röstar genom applåd.
4. Scenen fortsätter med den valda repliken.

1. Få plats och relation från publik.
2. Kropp-spelarna rör läpparna stumt.
3. Röst-spelarna pratar i takt med deras mun.

1. Det första mötet efter 20 år.
2. Sista personen på jobbet en fredag kl 17.
3. Två som hamnat i samma hiss för 12:e gången.
4. Föräldramöte där läraren har dåliga nyheter.
5. Två som delar paraply i regn.
6. Kunden som alltid vill prata med chefen.
7. Tomte byter karriär.
8. IT-supporten som inte fattar något.
9. Bilskolan med en livrädd elev.
10. Stadens sista videobutik.

Coach-tips: Använd som hatten själv – kopiera & klistra in lapparna.

1. Föräldern som plötsligt vill flytta hem till sitt vuxna barn.
2. Chef som måste avskeda sin bästa vän.
3. Tränaren som inser att eleven är bättre.
4. Exet som dyker upp på bröllopet – som bartender.
5. Två syskon som ska tömma föräldrarnas vind.

1. Stå i ring.
2. Skicka ’zip’ med ögonkontakt och peka på nästa.
3. Den får skicka vidare med ’zap’, sedan ’zop’.
4. Öka tempot. Misstag firas.

1. Stå utspritt i rummet.
2. En ropar förslag.
3. Alla svarar ’Ja, det gör vi!’ och spelar ut det i 10–15 sek.
4. Nytt förslag direkt.

1. Start: ett ord.
2. Nästa person säger första ordet som dyker upp.
3. Inga blockeringar, ingen censur.

1. Spela en scen tills något ovanligt händer.
2. Stoppa. Diskutera: vad är ’the game’? Vilken är premissen?
3. Lista: ’om detta är sant, vad mer är då sant?’
4. Återuppta scenen och eskalera systematiskt.

1. Två spelare etablerar plats, relation, aktivitet.
2. Inga skämt eller premisser de första 60 sekunderna.
3. Lärare ropar ’game!’ när första ovanliga sker.

1. Ring. En spelare gör tydligt objektarbete (t.ex. brygger kaffe).
2. Nästa tar över objektet och förvandlar till nytt.
3. Fokus på vikt, storlek, motstånd.

1. Etablera scen.
2. Lärare ropar ny känsla varje 30 sek.
3. Hela kroppen, rösten och relationen ska skiftas.

1. Acceptera det som etableras (även underförstått).
2. Lägg till information som för scenen framåt.
3. Undvik att bara säga ’ja’ utan att bygga.

1. Etablera base reality.
2. Hitta ’the unusual thing’ (ovanlig åsikt, beteende, idé).
3. Reagera ärligt – ’labela’ det utan att skämta bort det.
4. Eskalera enligt mönster (more of it, then truth).

Coach-tips: Använd ’if this is true, what else is true?’ för att eskalera utan att repetera samma skämt.

1. Lyssna in vad gamet är innan du går in.
2. Spela en karaktär som bekräftar/utmanar premissen.
3. Lämna scenen om du inte tillför.

1. V1: Trygghet & ja-och. Zip Zap Zop, Yes Let's, första tvåhandsscener.
2. V2: Lyssning & gåvor. Ordassociation, ’sista repliken’, ’gåvor i scenen’.
3. V3: Karaktär & status. Statusövningar, gångövningar, känslokvadranter.
4. V4: Plats & objektarbete. Miljöövningar, plats genom handling.
5. V5: Game of the scene – introduktion. Base reality, hitta the unusual thing.
6. V6: Heightening. If this is true… eskalera mönster.
7. V7: Kortform-games. Freeze Tag, Världens Expert, Scenes from a Hat.
8. V8: Smakprov på Harold – öppning + ett slag scener. Avslutning + visning.

Coach-tips: Varje pass: 30 min uppvärmning, 60 min övning, 45 min scenarbete, 15 min reflektion.

1. V1: Öppningar (monolog, mönsterspel, association). Tema-extraktion.
2. V2: Stark tvåhandsscen – relation, premiss, game.
3. V3: Heightening på djupet – framework, analoga världar.
4. V4: Gruppgames – mönsterscener med hela ensemblen.
5. V5: Sammanflätning – karaktärsmöten, tema-callbacks.
6. V6: Hel Harold flera gånger – feedback, justeringar, visning.